Ornamentos

Por: Enelruy Freitas Lira

Ornamento são notas ou grupos de notas acrescentadas a uma melodia. Sua finalidade é adornar as notas reais da melodia. Desenhos musicais que enfeitam ou embelezam uma melodia ou acorde. Notas reais são todas aquelas que fazem parte integrante da melodia.

Os ornamentos tiveram sua origem na execução dos antigos instrumentos de tecla, cuja falta de sonoridade se contornava por meio do acréscimo de notas estranhas ao desenho original. Até o início do século XVII os ornamentos não eram, em geral, grafados ou mesmo indicados na partitura. Por isso é muito difícil definir uma norma geral a respeito da execução dos adornos na música antiga. Com a liberdade na ornamentação, a melodia se desfigurou de tal modo que por vezes chegava a ser irreconhecível. Por esse motivo, os compositores começaram a indicar, através de sinais gráficos, o tipo de ornamentação para determinada nota ou frase. Muitas vezes o compositor informava na própria peça a resolução dos ornamentos.

Os ornamentos são muito frequentes no canto gregoriano, na idade média, no renascimento e no barroco. No classicismo e no romantismo, os ornamentos já são menos comuns e, muitas vezes, são grafados detalhadamente com as notas e não mais abreviados com sinais gráficos.

Existem diferentes tipos de Ornamentos, como:

INTEIRAMENTE IMPROVISADOS (sem nenhuma indicação no texto).
INDICADOS NA PARTITURA (com sinais gráficos).
GRAFADOS DETALHADAMENTE (com notas exatas).

A teoria e prática dos ornamentos ou adornos é assunto específico de vários livros. O presente trabalho apresenta somente informação sobre os ornamentos modernos mais comuns e a maneira de executá-los.

Os ornamentos são geralmente indicados por notas em formato menor precedendo a nota principal (nota real), ou por um símbolo colocado acima ou abaixo da nota real.

Na execução, os ornamentos tiram sua duração de notas reais anteriores ou posteriores.

Obs:   1) Existem muitas divergências sobre a grafia e a interpretação dos ornamentos. A rigor, a “teoria” dos ornamentos é assunto mais específico da arte da interpretação do que da Teoria da Música.


2) A decisão sobre a opção ideal na interpretação dos ornamentos é questão de bom gosto musical e de muito conhecimento histórico e estético.

3) Os ornamentos devem embelezar a melodia e não enfeia-la! Por isso, apesar de serem grafados como notas rápidas, devem soar claramente e em dinâmica apropriada (nem muito piano, nem muito forte em relação às notas reais).

Fonte: APOSTILHA DE TEORIA MUSICAL - Ornamentos, Dinâmica, Expressão e Respiração, 2005.

Primeira versão de ''Garota de Ipanema''

Ha musica tão famosa uma das mais conhecidas do Brasil, uma das mais conhecidas no campo da Bossa Nova e MPB dês da década de 60's foi criada pelos grandes compositores Vinicius de Morais e Antonio Carlos Jobim (o Tom Jobim);

Uma das canções mais tocadas no mundo em segunda posição... antes mesma de ficar tão famosa a 'menina que passa'' tive uma composição tão bela como a atual versão, confira aqui a letra escrita primeiramente por Vinicius de Morais:

Vinha cansado de tudo

De tantos caminhos
Tão sem poesia
Tão sem passarinhos

Com medo da vida
Com medo de amar
Quando na tarde vazia
Tão linda no espaço
Eu vi a menina
Que vinha num passo
Cheio de balanço
Caminho do mar

Como nenhum dos dois agradaram da composição criaram a mias nova e espetacular versão ''Garota de Ipanema'' que é super sucesso no mundo musica inspirada em Helô Pinheiro, em possível retribuição convidou Tom para ser padrinho em seu casamento.

De tão esplendida canção ganhou também sua versão em Inglês, como The Girl from Ipanema, com a letra escrita por Norman Gimbel já foi cantada por diversos artista incluindo Madonna entre muitos outros

Confira aqui a versão em Inglês:

Tall and tan and young and lovely
The girl from Ipanema goes walking
And when she passes, each one she passes goes "a-a-ah!"
When she walks she's like a samba that
Swings so cool and sways so gentle,
That when she passes, each one she passes goes "a-a-ah!"
Oh, but I watch her so sadly
How can I tell her I love her?
Yes, I would give my heart gladly
But each day when she walks to the sea
She looks straight ahead not at me
Tall and tan and young and lovely
The girl from Ipanema goes walking
And when she passes I smile, but she doesn't see
She just doesn't see
No she doesn't see

Começo da música popular no Brasil.

   É a musica que o povo cria, adota e pratica.

   A partir de 1845, quando os jornais anunciaram o aparecimento de uma dança europeia,a polca, outras danças influenciaram a metrópole do Rio e outras capitais do país. O schottish, a mazurca, a redova, o tango andaluz, o paso-doble, etc, vindas da Inglaterra, da Espanha, de Viena, de Paris, tiveram grande aceitação e, sofrendo a influência de elementos brasileiros, formara novos gêneros: a polca-lundu, a polca-tango, o tango-batuque, etc.

   A hebanera, a polca e o lundu produziram, no Brasil, o maxixe, primeira dança genuinamente brasileira, que teve como representante mais autêntica Chiquinha Gonzaga. Na mesma época, por volta de 1870, dançava-se o tango brasileiro, diferente do tango argentino, e que aparece com destaque nas composições de Ernesto Nazareth, nascido no Rio de Janeiro, músico que se destaca como um dos mais importantes de nossa história musical. Nas áreas rurais, as músicas estrangeiras também foram sofrendo adaptações ao gosto popular: Da mazurca veio a rancheira, no sul do país; da quadrilha, no Estado do Rio, originou-se a mana-chica.

   A mais importante criação, a partir das danças europeias, foi o choro, em que se apresenta um grupo de instrumentistas com predominância de um deles, que sola.

   A seguir surgiu o samba, com suas modalidades de:
Samba de partido alto: samba de morro, samba de terreiro, samba-canção.

   O samba é a mais famosa e conhecida música popular brasileira. Em todos os tempos, grandes compositores legaram aos que os seguiram obras que muito orgulham os brasileiros. Entre outros destacamos Noel Rosa, Pixinguinha, Ari Barroso, Martinho da Vila, Jorge Ben.

   O movimento "bossa-nova" conseguiu atrair muitos admiradores e alguns críticos julgam que ele contribuiu para a renovação da música popular brasileira.


Você sabia...

- Que o tango brasileiro resultou da fusão do tango espanhol com a habanera cubana e com a milonga, além da polca e do lundu?
- Que o choro brasileiro corresponde ao jazz americano?
- Que o choro primitivo era tocado com flauta, violão e cavaquinho? Depois foram sendo anexados outros instrumentos: saxofone, pistom, trombone, bandolim, ganzá, pandeiro etc.
- Que o samba de partido alto é dança de roda e tem estrofe, verso improvisado, e refrão, melodia principal?
- Que a bateria, que puxa o ritmo do samba, é composta de surdo, repique, ganzá, reco-reco, cuíca e pandeiro?
- Que a primeira peça gravada e impressa em disco com o nome de samba foi pelo Telefone, de Donga, em 1917?
- Que a bossa nova, apresentando um novo tipo de samba, contribuiu para tornar mais conhecido o samba?


Fonte: MUNIZ, A. et al. Enciclopédia orgânica de apoio ao ensino básico. Editora Brasilia S/A, 2ºed. Vitoria - Espirito Santo, 1978. pág. 297.

O começo da Música Erudita no Brasil.

    Os documentos mais antigos que possuímos sobre musica erudita datam de meados do seculo XVIII, sendo que a primeira peça recuperada foi Ária e Recitativo, de um autor anônimo, composição que apresenta certa graça e que se destinava aos saraus da corte do Vice-Rei. A partir do Final do século, um grupo de músicos, em Minas Gerais, fornece inúmeras partituras para as festas religiosas, apresentando missas, antífonas, hinos sacros e ladainhas, onde deixam transparecer uma musicalidade ingênua e sua origem humilde.

   A obra de José Mauricio Nunes Garcia, padre mulato que entusiasmou D. João VI durante sua residência no Rio de Janeiro, representa um dos altos momentos da música erudita brasileira.

   A geração que o sucede mostra-se profundamente influenciada pelo romantismo. As peças de Carlos Gomes, entre as quais O Guarani e O Escravo, despertam grande entusiasmo. Versam sobre temas brasileiros, numa linguagem musical comparável à das melhores que as demais nações apresentavam, na época.

   Os temas nacionalistas, em especial a influência negra, serão mais desenvolvidos pelos compositores que vêm a seguir, especialmente Alexandre Levy e Alberto Nepomuceno, que apresentam jongos, batuques, sambas e lundus. Da mesma época são os compositores Leopoldo Miguez, Henrique Oswald e Francisco Braga, que imprimiram um caráter sinfônico aos seus trabalhos.

Heitor Villa-Lobos (1887-1959) destaca-se no primeiro plano do panorama musical americano.

   Os Choros, as Bachianas, as Serestas representam uma verdadeira interpretação musical do Brasil, transparecendo o gênio criativo e a personalidade marcante do autor, cuja música de câmara, ballet, coral sinfônico e para instrumentos solistas foi, em muitos aspectos, pioneira.

   Francisco Mignone, Lourenzo Fernandes, Camargo Guarnieri, Claudio Sanioro, Guerra Peixe e outros compositores iniciaram-se com o Modernismo, abrindo caminhos que estão sendo trilhados pelos autores contemporâneos: Julio Medaglia, Manos Nobre, Lindebergue Araujo, Ailton Escobar e outros, cujas pesquisas em música eletrônica estão colocados entre as mais avançadas do mundo atual.

Você sabia...

- Que o Hino Nacional, composto por Francisco Manuel da Silva, mostra influências de Rossini?

- Que Lizt costumava executar a peça "A Sertaneja", de Brasilio Itiberê, baseada em tema do nosso folclore?

- Que Carlos Gomes foi aluno de Verdi?

- Que o compositor Mario de Andrade era professor do Conservatório Paulista?

- Que a primeira ópera brasileira foi A noite de São João, com libreto de José de Alencar e música de Elias Alves Lobo?

Fonte: MUNIZ, A. et al. Enciclopédia orgânica de apoio ao ensino básico. Editora Brasilia s/a, 2ºed. Vitoria - Espirito Santo, 1978. pag. 296.