Arte, tempo e emoções;

O tempo acontece fora ou dentro da gente? Ele permanece ao mundo real ou é inventado pelo nosso subconsciente?
Muitas vezes o tempo é definido como intervalos ou períodos de duração. É ele que nos dá noção de passado, presente e futuro. Mas então, por que cada pessoa percebe o tempo de modo diferente? De acordo com a idade ou com o momento que estamos vivendo, sentimos a passagem só tempo mais rápida ou mais devagar. Por exemplo, se estamos angustiados com algo ou ansiosos por algum acontecimento, pode parecer que o tempo não passa, mas quando estamos muitos atarefados, ele pode parecer acelerado.
E como é possível medir o tempo de uma maneira universal? Com certeza, este tema será mesmo cheio de controvérsias e mistérios. Então, vamos ver de que forma a arte é capaz de nos ajudar a refletir sobre estas questões.

Cinema no Brasil

   Por volta de 1898 foram filmadas algumas cenas na Baía de Guanabara mas, até hoje, ainda há discussão sobre quero teria realizado o primeiro filme no Brasil: alguns indicam o português Aurélio dos Reis; outros, o italiano Vittorio di Maio.

   Entre os primeiros filmes realizados estão Os Estranguladores (Francisco Marzulo e Antonio Leal). O Crime da Mala e Dioguinho, as primeiras produções de Vittorio Capellaro, sob a inspiração de obras clássicas, Perdida (Luis de Barros); a série de João da Mata (Amílcar Alves), aparecendo, em Recife, um grupo de abnegados que realizaram algumas produções.

   O grande pioneiro e, talvez, a figura mais completa de cineasta que o Brasil já teve foi Humberto Mauro, mineiro que apresentou sempre apresentou as imagens de sua terra, e de sua gente. Além dos documentários realizados, podem sei destacados, na produção de Humberto Mauro, os filmes: Na primavera da vida (1926), Tesouro perdido (1927), Brasa dormida (1928), Sangue Mineiro ( 1930), Ganga bruta (1937), Favela de meus amores (1934), Descobrimento do Brasil (1934), entre outros.

   O grupo formado em torno da revista "Cinearte" revelou novos valores, entre os quais Ademar Gonzaga, que dirigiu Barro Humano, e Oduvaldo Viana, com Bonequinha de Seda (1935).

   Em 1930 aparece o filme Limite, obra prima que resiste, até hoje, às mais severas críticas, produzido por Mário Peixoto.

   Nos primeiros anos do cinema falado, surgiu a Vera Cruz, empresa cinematográfica em cujos estúdios foram filmados Romance Proibido, de Ade mar Gonzaga, Pureza, de Chianca de Garcia, O ébrio, de Gilda de Alisei algumas outras produções. A tentativa de estabelecimento da indústria do cinema, em grande escala, entretanto, falhou após algum tempo. Ficou, deste período, uma melhoria no nível técnico de produção, particularmente com a presença de Alberto Cavalcanti, brasileiro com experiência na Europa, que realizou Simão, o Caolha e O Canto do mar. Neste período destaca-se, ainda Lima Barreto, cujo filme O Cangaceiro, de grande lirismo, inicia uni caminho que ainda não havia sido explorado: o dos tensas do cangaço do Nordeste.

   O fracasso da Vera Cruz e de outras companhias menores permite alguns assistentes realizem, no sistema de produção independente, alguns projetos antigos. Surgem Roberto Santos, Walter Hugo Chouri e Nelson Pereira dos Santos (Rio, 40º; Vidas Secas e Rio, Zona Norte), Rui Guerra, Paulo Cesar Sarraceni, Carlos Diegues Gustavo Dahl, Walter Lima Junior (Menino de co engenho), entre outros, que procuram retratar a realidade nacional e realizam algumas de nossas melhores fitas. É o caso de Glauber Rocha, cujos filmes estão baseados em autores representativos brasileiros (Deus e o Diabo na Teria do Sol, Terra em Transe e O dragão da maldade contra o santo guerreiro), e de Joaquim Pedro de Andrade (Macunaima), entre outros criadores, dando ao cinema brasileiro a esperança de melhores dias.

Você sabia...

- Que o cinema teve origem na descoberta dos irmãos Lumièri, o cinematografo?

- Que a primeira sessão publica de cinema foi realizada no Rio de Janeiro, em 1896?

- Que o jornal "O Fã" e a revista "Cinearte" foram muito importantes na história do nosso cinema, reunindo grupos de pessoas entusiasmadas pela nova arte?

- Que os filmes de "chanchada" revelaram bons atores como Grande Otelo, Oscarito e outros?

- Que o filme Limite, de Mário Peixoto, obteve o aplauso de cineastas do porte de Eisenstein e Poudovkine?

- Que o filme Orfeu do Carnaval, baseado numa peça de Vinícius de Morais e rea-lizado pelo cineasta Marcel Camus, foi o vencedor do Festival de Cannes de

1969?

- Que em 1962, também em Carmes, o filme O pagador de promessas, de Anselmo Duarte, novamente fez o nome do Brasil brilhar?

- Que os festivais de cinema constituíram um grande incentivo à produção cinematográfica?

- Que a EMBRAFILME é o órgão governamental encarregado de amparar e proteger a indústria do cinema no Brasil?

Fonte: MUNIZ, A. et al. Enciclopédia orgânica de apoio ao ensino básico. Editora Brasilia S/A, 2º ed. Vitoria - Espirito Santo, 1978. pág. 299 e 300.

Historia do Teatro no Brasil

   Os autos teatrais, usados pelos missionários na sua tarefa de evangelização, representam as primeiras atividades teatrais, no Brasil. Entrosados na programação didática da companhia de Jesus, esses autos sofrem a marcada influência de Gil Vicente.

   Entre os autores teatrais brasileiros, destaca-se a figura de Martins Pena, que abriu caminho para a introdução da realidade cotidiana, destacando-se, entre suas obras, as peças O juiz de paz na roça, O judas em sábado de aleluia e O noviço, como comédias, e D. Leonor Teles, drama.

   Oswald de Andrade, abandonando velhos padrões, trouxe nova vida ao teatro brasileiro com suas peças O Homem e o Cavalo, A Morta, O Rei da Vela.

   A partir de 1940, aproximadamente, o teatro brasileiro apresenta um impulso renovador, colocando-se, nos anos que se seguem, ao lado das outras artes e gêneros literários, estimulado pela formação de grupos de teatro de estudantes, sob a inspiração de Pascoal Carlos Magno. Fundam-se companhias como Os Comediantes e o Teatro Brasileiro de Comédias e aparece uma geração de bons atores e encenadores brasileiros. Nelson Rodrigues, com sua peça Vestido de Noiva, causou grande impacto, surgindo-se depois dramaturgos como Antonio Calado, Dias Gomes, Ferreira Machado, Abílio Pereira de Al­meida, Jorge Andrade, Plínio Marcos, Augusto Boal, Gianfrancisco Guarnie­ri e outros. Deve-se, ainda, destacar, no teatro infantil, a presença de Maria Clara Machado.

Você sabia...

- Que nos autos teatrais dos jesuítas geralmente os anjos e santos falam latim, as alegorias e as pessoas falam português e espanhol, enquanto os demônios usam a linguagem dos índios?

- Que os autos fazem grande uso dos cantos, das danças, das procissões?

- Que no teatro religioso D. Marcos Barbosa retomou a tradição de Anchieta e Gil Vicente?

- Que a primeira peça que mostra desejo de renovação no teatro brasileiro foi Deus lhe pague, de Joraci Camargo?

Fonte: MUNIZ, A. et al. Enciclopédia orgânica de apoio ao ensino básico. Editora Brasilia S/A, 2ºed. Vitoria - Espirito Santo, 1978. pág. 298.

Começo da música popular no Brasil.

   É a musica que o povo cria, adota e pratica.

   A partir de 1845, quando os jornais anunciaram o aparecimento de uma dança europeia,a polca, outras danças influenciaram a metrópole do Rio e outras capitais do país. O schottish, a mazurca, a redova, o tango andaluz, o paso-doble, etc, vindas da Inglaterra, da Espanha, de Viena, de Paris, tiveram grande aceitação e, sofrendo a influência de elementos brasileiros, formara novos gêneros: a polca-lundu, a polca-tango, o tango-batuque, etc.

   A hebanera, a polca e o lundu produziram, no Brasil, o maxixe, primeira dança genuinamente brasileira, que teve como representante mais autêntica Chiquinha Gonzaga. Na mesma época, por volta de 1870, dançava-se o tango brasileiro, diferente do tango argentino, e que aparece com destaque nas composições de Ernesto Nazareth, nascido no Rio de Janeiro, músico que se destaca como um dos mais importantes de nossa história musical. Nas áreas rurais, as músicas estrangeiras também foram sofrendo adaptações ao gosto popular: Da mazurca veio a rancheira, no sul do país; da quadrilha, no Estado do Rio, originou-se a mana-chica.

   A mais importante criação, a partir das danças europeias, foi o choro, em que se apresenta um grupo de instrumentistas com predominância de um deles, que sola.

   A seguir surgiu o samba, com suas modalidades de:
Samba de partido alto: samba de morro, samba de terreiro, samba-canção.

   O samba é a mais famosa e conhecida música popular brasileira. Em todos os tempos, grandes compositores legaram aos que os seguiram obras que muito orgulham os brasileiros. Entre outros destacamos Noel Rosa, Pixinguinha, Ari Barroso, Martinho da Vila, Jorge Ben.

   O movimento "bossa-nova" conseguiu atrair muitos admiradores e alguns críticos julgam que ele contribuiu para a renovação da música popular brasileira.


Você sabia...

- Que o tango brasileiro resultou da fusão do tango espanhol com a habanera cubana e com a milonga, além da polca e do lundu?
- Que o choro brasileiro corresponde ao jazz americano?
- Que o choro primitivo era tocado com flauta, violão e cavaquinho? Depois foram sendo anexados outros instrumentos: saxofone, pistom, trombone, bandolim, ganzá, pandeiro etc.
- Que o samba de partido alto é dança de roda e tem estrofe, verso improvisado, e refrão, melodia principal?
- Que a bateria, que puxa o ritmo do samba, é composta de surdo, repique, ganzá, reco-reco, cuíca e pandeiro?
- Que a primeira peça gravada e impressa em disco com o nome de samba foi pelo Telefone, de Donga, em 1917?
- Que a bossa nova, apresentando um novo tipo de samba, contribuiu para tornar mais conhecido o samba?


Fonte: MUNIZ, A. et al. Enciclopédia orgânica de apoio ao ensino básico. Editora Brasilia S/A, 2ºed. Vitoria - Espirito Santo, 1978. pág. 297.

O começo da Música Erudita no Brasil.

    Os documentos mais antigos que possuímos sobre musica erudita datam de meados do seculo XVIII, sendo que a primeira peça recuperada foi Ária e Recitativo, de um autor anônimo, composição que apresenta certa graça e que se destinava aos saraus da corte do Vice-Rei. A partir do Final do século, um grupo de músicos, em Minas Gerais, fornece inúmeras partituras para as festas religiosas, apresentando missas, antífonas, hinos sacros e ladainhas, onde deixam transparecer uma musicalidade ingênua e sua origem humilde.

   A obra de José Mauricio Nunes Garcia, padre mulato que entusiasmou D. João VI durante sua residência no Rio de Janeiro, representa um dos altos momentos da música erudita brasileira.

   A geração que o sucede mostra-se profundamente influenciada pelo romantismo. As peças de Carlos Gomes, entre as quais O Guarani e O Escravo, despertam grande entusiasmo. Versam sobre temas brasileiros, numa linguagem musical comparável à das melhores que as demais nações apresentavam, na época.

   Os temas nacionalistas, em especial a influência negra, serão mais desenvolvidos pelos compositores que vêm a seguir, especialmente Alexandre Levy e Alberto Nepomuceno, que apresentam jongos, batuques, sambas e lundus. Da mesma época são os compositores Leopoldo Miguez, Henrique Oswald e Francisco Braga, que imprimiram um caráter sinfônico aos seus trabalhos.

Heitor Villa-Lobos (1887-1959) destaca-se no primeiro plano do panorama musical americano.

   Os Choros, as Bachianas, as Serestas representam uma verdadeira interpretação musical do Brasil, transparecendo o gênio criativo e a personalidade marcante do autor, cuja música de câmara, ballet, coral sinfônico e para instrumentos solistas foi, em muitos aspectos, pioneira.

   Francisco Mignone, Lourenzo Fernandes, Camargo Guarnieri, Claudio Sanioro, Guerra Peixe e outros compositores iniciaram-se com o Modernismo, abrindo caminhos que estão sendo trilhados pelos autores contemporâneos: Julio Medaglia, Manos Nobre, Lindebergue Araujo, Ailton Escobar e outros, cujas pesquisas em música eletrônica estão colocados entre as mais avançadas do mundo atual.

Você sabia...

- Que o Hino Nacional, composto por Francisco Manuel da Silva, mostra influências de Rossini?

- Que Lizt costumava executar a peça "A Sertaneja", de Brasilio Itiberê, baseada em tema do nosso folclore?

- Que Carlos Gomes foi aluno de Verdi?

- Que o compositor Mario de Andrade era professor do Conservatório Paulista?

- Que a primeira ópera brasileira foi A noite de São João, com libreto de José de Alencar e música de Elias Alves Lobo?

Fonte: MUNIZ, A. et al. Enciclopédia orgânica de apoio ao ensino básico. Editora Brasilia s/a, 2ºed. Vitoria - Espirito Santo, 1978. pag. 296.